El Dipòsit del Rei Martí en Barcelona ha inaugurado hace unos días la exposición «Tu pones el cuerpo. Yo pongo la piel», una muestra que explora los vínculos entre arquitectura y diseño gráfico a través de un recorrido multidisciplinar por trabajos de diseñadores y arquitectos que configuran la identidad visual y espacial de Barcelona.
La muestra, comisariada por Clara Mas Casals y Albert Martinez Lopez-Amor, se enmarca en el programa Barcelona 2026, Capital Mundial de la Arquitectura y reúne piezas históricas y creaciones contemporáneas de destacados profesionales del diseño y la arquitectura.
La exposición plantea una mirada inédita sobre las relaciones entre dos disciplinas que, pese a sus diferentes lenguajes y ámbitos de actuación, comparten una misma voluntad: transformar nuestra manera de habitar, percibir e interpretar el entorno. Un diálogo que contribuye a entender por qué Barcelona ha sido considerada capital del diseño.
La propuesta combina piezas históricas con una selección de trabajos creados especialmente para la ocasión, a cargo de un amplio conjunto de diseñadores de diferentes ámbitos que trabajan en Barcelona y para Barcelona. Entre los participantes figuran nombres destacados como Pilar Villuendas, Mario Eskenazi, Enric Jardí, David Torrents, Frederic Perers, Onionlab, Bas–Capo, Brosmind, Toormix, Lo Siento y Arauna Studio, entre otros.
La gráfica de Laura Meseguer y el diseño expositivo de from SUR refuerzan la tesis de la exposición: un buen diálogo entre arquitectura y diseño gráfico no solo es posible, sino que es esencial para potenciar nuestro disfrute y mejorar nuestra interpretación del entorno.
Un recorrido en ocho capítulos
«Tu pones el cuerpo. Yo pongo la piel» propone un recorrido articulado en ocho capítulos que exploran distintos campos conceptuales. Esta estructura permite establecer dos grandes lecturas. Por una parte, una aproximación metafórica y crítica; por otra, una lectura más literal, de pura representación formal del tema de la exposición.
El inicio, centrado en la tipografía, es un homenaje a una diseñadora precursora, Lilly Reich, autora del diseño de la sección alemana en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. El segundo capítulo, titulado Habla ciudad, muestra el espacio urbano como campo de expresión en el que interviene el diseño visual de maneras tan diversas como las propias formas de la arquitectura. El apartado Retícula de libertad se dedica a la herramienta gráfica más arquitectónica: la retícula. A continuación, Efímero permanente explora cómo el diseño gráfico y la comunicación visual son expresiones clave para definir una cultura «pop-up» en la que el espacio de la ciudad está dominado por la fugacidad y el cambio.
Un ámbito de especial intensidad es En venta, que consiste en una única pieza: una gran maqueta urbana formada por elementos de diseño de packaging, con la que se establece una metáfora sobre el carácter comercial y consumista de la arquitectura y de la comunicación. El siguiente capítulo, titulado Guapa, recupera imágenes de la época dorada del diseño barcelonés, combinando la nostalgia estética con una mirada documental. El séptimo apartado es Desbordar la acera, una selección de obras que exploran la dimensión más social de la relación entre diseño gráfico y diseño urbano.
El último capítulo es una pieza audiovisual creada expresamente para la exposición con la colaboración del Istituto Europeo di Design (IED Barcelona). Se trata de un documental inédito que recoge las opiniones de una veintena de diseñadores y diseñadoras –algunos de los cuales son autores presentes en la exposición– sobre las cuestiones que aborda la muestra.
Pluralidad de lenguajes
El contenido de los ocho apartados está formado mayoritariamente por piezas preexistentes; la mayor parte son trabajos gráficos o documentos fotográficos de intervenciones de diseño. La muestra incluye también producciones propias y proyectos realizados expresamente para la ocasión en una gran diversidad de lenguajes expresivos: fotografía, vídeo, instalaciones corpóreas, ilustración, etc.
En cuanto a la autoría –y teniendo en cuenta, una vez más, que nuestra mirada es la del diseño gráfico–, la mayor parte de las piezas han sido creadas por diseñadores y diseñadoras gráficos, tanto históricos como actuales, que trabajan en Barcelona o para Barcelona. Otro grupo de autores está formado por profesionales de la fotografía.
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